Ювелирная выставка «Урал: металл и камень» в Царицыно
коллекция современных украшений, в которых бьётся сердце древних гор
Когда мы говорим «Урал», какие образы возникают в воображении? Суровые горы, бескрайние леса, россыпи самоцветов в недрах земли.
Но есть и Урал иной – созданный не природой, а руками и гением художников. Именно ему посвящена выставка «Урал и камень» в Царицыно, которая раскрывает историю ювелирного искусства этого региона.
Экспозиция не только про драгоценности — она про диалог Художников с самой матерью-Землей.
Привет! Я гид Татьяна, провожу бесплатные экскурсии по Москве и веду этот блог о культурных событиях в столице, которые нельзя пропустить.
А знаете, с чего всё начиналось?
С бунта. В 1950-60-е годы молодые выпускники уральских художественных училищ, «заряженные» космическим духом эпохи, пришли на свердловские ювелирные заводы и отказались бесконечно копировать старые образцы.
Они жаждали творческой свободы, и, что удивительно, их поддержало… государство, которому в то время были нужны были свежие, новаторские формы в искусстве. Так из желания делать «не как все» родилось оригинальное региональное направление в декоративно-прикладном искусстве СССР.
Вскоре работы уральских мастеров были признаны на самом высоком уровне. Уже в 1958 году их украшения покорили Всемирную выставку в Брюсселе, а год спустя — Нью-Йорк.
Но главный триумф ждал молодых свердловских ювелиров в Париже в 1961-м. Коллекция советского Дома моделей, дополненная уральскими аксессуарами – крупными брошами из яшмы, родонита и малахита – произвела на подиуме фурор.
Именно тогда была по достоинству оценена художественная формула уральских ювелиров – крупная вставка самоцвета в лаконичной оправе.
Камень — главный дирижёр
Именно камень диктовал тему советским художникам, образ и даже способ обработки оправы.
Металл в этой паре всегда играл роль чуткого партнера. Его могли отполировать до блеска или, напротив, оставить фактурным и грубым, чтобы он вторил природной «коже» самоцвета, иногда вообще не тронутого резцом.
Расцвет уральской ювелирной школы в 1970-80-е годы отмечен тесным союзом с камнерезным искусством.
Это особенно видно в работе с прозрачными минералами. Художники использовали их как скульптурный материал — в виде крупных кабошонов или сложных резных элементов.
Такое взаимопроникновение двух ремёсел, когда камень диктует форму, а мастер лишь следует его природе, стало отличительной чертой стиля, сохранившейся и сегодня.
К 1990-м годам рамки уральского художественного стиля начали расширяться.
Если раньше в центре всегда был цветной камень, то теперь его роль стала менее доминирующей.
Это было время, когда мастерские уральских ювелиров превратились в алхимические лаборатории.
Запах паяльника смешивался с пылью окаменевшей древесины, а рядом с малахитом на столе лежали холодные пластины титана и стали.
Ювелиры-экспериментаторы вдохновенно пересотворяли мир: они плавили цветное стекло, шлифовали оргстекло, вправляли в серебро фрагменты окаменевшего дерева.
Металл перестал быть просто оправой — он превратился в лаконичный фон, призванный выявить суть материала, проявить зеркальный блеск отшлифованной поверхности или матовую глубину необработанного среза.
Это был дерзкий диалог авторского и промышленного, вечного и сиюминутного, где главной ценностью была не стоимость материала, а смелость идеи.
Параллельно с технологическими экспериментами шёл и другой поиск – стилистический и смысловой.
В 1990-е годы ювелирное искусство Урала стало путешествием во времени.
Мастера обратились к национальным корням, в моду вошли этнические мотивы, стилизация под древнерусское искусство и «звериный стиль».
В украшениях ожили образы диковинных существ из легенд и сказок, а кольчужное плетение и намеренно грубая фактура металла напоминали о средневековых доспехах и рукотворных артефактах.
Что представляет собой уральская ювелирная школа сегодня?
За последние два десятилетия направления в ней так разветвились, а материалы стали столь разнообразны, что само понятие единого стиля стало несколько размытым.
Одни мастера уходят в высокотехнологичный дизайн, другие — в философские концепции.
Но всех уральцев по-прежнему объединяет веками отточенный навык – умение мастерски проявить природную красоту камня.
В умении раскрыть душу минерала, позволить камню «заговорить» уральским ювелирам нет равных.
Этот диалог Человека и Природы – главный секрет уральских мастеров и та самая нить, которая связывает прошлое, настоящее и будущее ювелирного искусства.
Как попасть на выставку «Урал: металл и камень» в музее-заповеднике Царицыно: сроки, стоимость билетов, адрес
Чтобы попасть на выставку, нужно купить комплексный билет в Большой дворец и Хлебный дом (отдельного билета не предусмотрено).
По комплексному билету Вы сможете осмотреть оба здания, а также все выставки, которые в них проводятся.
Например, на данный момент там идут выставки Индия: ткань времени, Жостово: вызывающе красиво, Я иду искать, обзоры которых Вы можете прочитать в моем блоге о Москве.
Стоимость комплексного билета: взрослые – 750 руб. Пенсионеры – 450 руб. Студенты ВУЗов – 500 руб. Дети (от 7 до 18 лет) – 450 руб. Дети до 7 лет – бесплатно.
Даты проведения: с 16 мая 2025 по 1 марта 2026 года.
Место проведения: музей-заповедник Царицыно, Большой дворец. Адрес музея: Москва, ул. Дольская, д. 1 (метро Царицыно или Орехово).
Часы работы: вторник-четверг, воскресенье – с 10 до 18 ч. Пятница, суббота – с 10 до 20 ч. Понедельник – выходной.
Как попасть на выставку уральских ювелиров бесплатно
Музей-заповедник Царицыно является участником многолетней акции “Московская музейная неделя”. Это значит, что один день в третью неделю месяца музей и все его площадки работают бесплатно.
Дату бесплатного посещения в феврале 2026 года смотрите в посте Бесплатные выставки и музеи Москвы.
🙋♀️ Привет! Я Татьяна, экскурсовод и автор этого блога, где делюсь интересными событиями столицы, которые нельзя пропустить.
Приглашаю Вас на мои бесплатные экскурсии по Москве, давайте открывать город вместе!
Больше историй ждут вас в моем блоге в Яндекс Дзен и канале в Телеграм .